Avantgarde in der rockmusik/Avantgarde in rock music

Ausführungen.

Lohnt es sich überhaupt über avant-garde zu schreiben , speziell in der populären musik ? Das Interesse der `breiten Masse`scheint ganz anderswo zu liegen ...vielmehr bei hansi hinterseher , wenn es hochkommt bei james last , mit seiner beschwingten tanzmusik u.s.w...... Allerdings hat immer wieder das "große publikum" musik und kunst-arten geehrt und beachtet , von denen man
glaubte, sie würden nur eine verschwindende minderheit ansprechen .

I.) einleitung

Johann Sebastian Bach - "Musette in D Major", BWV Anh. 126 (Notebook for Anna Magdalena Bach)

Ein beispiel `klassischer` musik....vorgetragen von jemapiano auf youtube (LINK)..................
 http://www.youtube.com/watch?v=8NvprbHs7_k

Eine ganze generation österreichischer kinder ist mit dieser melodie aufgewachsen , weil sie in der gute- nacht-sendung "betthupferl ...familie petz "(1970er) des ORF verwendung gefunden hat . Allerdings in der elektronischen Version der avant-garde musikerin Wendy Carlos . Sie hat , nicht nur mit dieser Neu-Interpretation , sondern auch mit ihrem anderen arbeiten wesentlich und in führender weise dazu beigetragen die formen musikalischer erneuerung einer großen öffentlichkeit vorzutragen . Ihre elektronische musik zeigt auf der einen seite einen respekt der original-komposition gegenüber , trägt aber gleichzeitig etwas ungeheuer modernes in sich , nämlich die mittel einer sich distanzierenden ironie .

Wendy Carlos `Musette in D Major` Johann Sebastian Bach ..Switched On Bach II ( album 1974)

II.) In medias res

Was Kindern , und nicht nur Kindern außerdem gefallen könnte :

Captain Beefheart - "Bat Chain Puller ":..Don Van Vliet , `live`..aus seinem album ...`Shiny Beast ( bat chain puller)´ , 1978, amerikanischer musiker / 15. Januar 1941 in Glendale, Kalifornien; † 17. Dezember 2010 in Arcata, Kalifornien/, der den `blues`in radikal eigener weise erneuert hat. Der tradition des Blues und gleichzeitig der Avant-garde verpflichtet , hat er mit seiner dadaistisch geprägten musik und lyrik die sichtweise auf die rock-musik zukunftsweisend verändert .`Bat Chain Puller` (live ca. 1980) :

LINK zu YOUTUBE ( Video allerdings in nicht optimaler Qualität)

LINK : Web-pages 1
LINK : Web-pages 2

Captain Beefheart :"This is The Day" video / `live` bbc 4 ca. 1974/ : ( from the album 1974

`Unconditionally Guaranteed` )

LINK YouTube : VLIET `live`BBC 4

Weiteres zu DON VAN VLIET :
Mießgang aus `Die Zeit` online

100 Klassiker der Moderne (52) Schlangenmusik

Auf dem Album "Trout Mask Replica" versammelte Captain Beefheart 1969 die Musik der Outsider des 20. Jahrhunderts. Bis heute sind seine Klangsplitterbomben nicht entschärft

Diese Platte war 1969 ein Schock, und sie ist es bis heute geblieben: ein Doppelalbum, auf dessen Hülle ein Mann mit Forellenmaske und Merlin-Zauberhut dem Betrachter seine Handfläche grüßend entgegenstreckt. 28 als Musikstücke getarnte Klangsplitterbomben, man darf auch Songs dazu sagen. Allerdings nur, wenn man akzeptiert, dass mitten in einem Refrain ein hupendes, kreischendes Saxofon wie ein Störsender dazwischenfunkt. Liebesgrüße des Free-Jazz-Helden Albert Ayler, durch das surreale Hirn von Captain Beefheart gefiltert und als Avantdilettantismus mit maximaler Lungenkraft wieder ausgespuckt.
Trout Mask Replica wirft einen Panoramablick auf die Musik der Outsider im Amerika des 20. Jahrhunderts. Vom Country-Blues der Depressionsära über die hemmungslosen Klangattacken von Howlin’ Wolf bis zur ekstatischen Zungenrede eines John Coltrane oder Eric Dolphy. Diese teils historischen, teils zeitgenössischen Artefakte werden jedoch nicht einfach mimetisch nachgebildet, sondern durch die Sinnvernichtungsmaschine des Captain, der eigentlich Don Van Vliet heißt, gedreht: Stücke wie Ella Guru, When Big Joan Sets up oder der notorische Dachau Blues erhitzen sich an den ineinanderverkeilten Gitarrenstimmen von Zoot Horn Rollo und Antennae Jimmy Semens: Riffs, die im Zehnsekundentakt umkippen, windschief gebaute Melodien, die mal auseinanderdriften und sich dann wieder zu einem krachenden Doppelgitarrenvorstoß verbünden.
Diese Musik ist nicht zu fassen: Sie windet sich wie ein Schlangenkörper, der unter der sengenden Sonne der Mojave-Wüste immer neue Farbspektren seiner Schuppenhaut aufblitzen lässt. Ein glühender, polyzentrischer Meta-Blues; Popmusik als elektrische Skulptur. Sensationell das Schlagzeugspiel von John »Drumbo« French. Doch bei aller Brillanz der Band, die zwischen Chaos und Erleuchtung ihre einsame Spur zieht, ist dies die Show von Captain Beefheart: Sprotzend, spuckend, heulend und röchelnd reitet er auf dem Klangkaleidoskop der Magic Band, erzählt Geschichten von wilden Tieren, Ameisenmännern und alten Fürzen, die alliterierend, spintisierend, philosophierend kurz vor der Pointe von den Füßen auf den Kopf gestellt werden. Eine seelische Ausstülpung zwischen Slam Poetry und Klapsmühle.
Im Gegensatz zu den gelegentlich etwas angestrengten Avantgarde-Bemühungen von Frank Zappa, der die Trout-Mask- Sessions produziert hat, ist Beefhearts Kunst organischer Klang-Wildwuchs: ein in sich geschlossenes Paralleluniversum, das sich zum Rest der Popmusik verhält wie Finnegan’s Wake zum Reader’s Digest. Oft kopiert, nie erreicht – nicht einmal vom Meister selbst, der ja 1982 die Musik komplett aufgab. Trout Mask Replica ist ein Solitär der Pophistorie geblieben; ein dämonischer Klang, der vom Möglichkeitssinn spricht und von der Wirklichkeit bis heute nicht eingeholt wurde.
Captain Beefheart: Trout Mask Replica (Warner Brothers)

Leser-Kommentare

Kommentarseite 1 / 1

• peteratanas
• 06.01.2011 um 6:06 Uhr

1. cpt. beefheart + Ära nach "trout mask replica"

Lieber Hr. Mießgang ! Möchte ihnen beipflichten und gratulieren zu ihrem gut geschriebenen artikel über captain beefheart`s bahnbrechendes album " trout mask replica " . Der traurige anlaß des todes von don van vliet hat mich bewogen , mich hier anzumelden und
einen kommentar zu schreiben . in einem detail will ich aber ihrer
einschätzung und analyse widersprechen , nämlich daß "nicht einmal der meister selbst" jemals wieder das musikalisch niveau seiner "trout mask replica " erreichen konnte....Seine letzten drei schallplatten...angefangen (1978) "shiny beast..(bat chain puller)"...bis "ice cream for crow"(1982)
sprechen aber dagegen , weil hier eine nicht geminderte radikalität in bezug auf musikalische strukturen vorherrscht, und außerdem der einbezug "seltsamer" elekektronischer elemente vorherrscht , welche für "new wave" und avant-garde zb. einer laurie anderson einflußreich wurden . Abgesehen davon , möchte ich aber auch
meine hochachtung für don van vliet als schreiber
großartiger songs im konventonellen blues-idiom ausdrücken, obwohl , wie ich weiß, vieles von ihm nicht sehr
geschätzt wurde ,weil es unter dem druck der plattenindustrie zustande kam. Doch empfinde ich zb. "BLUEJEANS AND MOONBEAMS"
als sehr gelungenes stück musik , mit dem man auch in romantischer hinsicht beim weiblichen geschlecht nicht wirklich falsch liegt.
lg 2011 pm

LINK `ZEIT ONLINE`


LINK Cpt. Beefheart "upon the my-o-my"

Captain Beefheart - Upon the my oh my:

III.) Die Ausformung der STILLE , Bemerkungen zu einer deutschen Band ...

CLUSTER ./ ein großes Reservoir verschiedenster kreativer Äußerungen hat ab den späten 1960er Jahren die deutsche musik-szene hervorgebracht , das man heute unter dem Begriff `Kraut-rock` zusammenfasst . Die Band `Cluster`( vormals `Kluster` ... bestehend aus Dieter Moebius und Hans Joachim Roedelius ) sind immer Außenseiter geblieben , mir aber zu wirklichen Favoriten geworden , wegen eines Weges , den ich den Weg einer Minimalisierung und Zurücknahme nennen möchte ....ein Weg der Ausnutzung sparsamster Mittel , welcher aber zu sehr eindrucksvollen und poetischen Klang-hervorbringungen geführt hat......

CLUSTER : ein Interview (Fact magazine)

LINK Youtube `CLUSTER` interview

LINK ` Cluster ` WIKIPEDIA

CLUSTER : `Helle Melange`

YouTube Cluster `Helle Melange` LINK






IV.) Kunst- Avantgarde und Breitenwirsamkeit / im Rahmen populärer Musik/

Laurie Anderson - `O Superman` (1981). 1981 hatte erstmals ein produkt der avantgarde-kunst , welches gleichzeitig ein ´pop-act` war , die vordersten chart-positionen / nummer zwei der englischen hitparade/ , erreicht und war auch in der restlichen Welt ein veritabler Hit. Künstler war Laurie Anderson , obwohl ihre Musik ungewohnt war und der Text gesellschaftskritische , vielleicht sogar feministische Züge trägt . Trotzdem diese Künstlerin weltweit bekannt wurde und ist , habe ich gelesen , daß sie bei ihrer Platten-Firma Warner bros. sozusagen ein Her-zeige-Artist ist , welcher keineswegs den üblichen gewinn abwirft , sondern aus prestige-gründen bis in die gegenwart `erscheinen darf `. Zitat :

"Andersons Alben erschienen von Anfang an auf dem Major Label Warner. Das hat sie ohne Unterbrechung bis heute unter Vertrag, auch wenn die Verkaufszahlen ihrer Alben nicht den auf diesem Level kommerziell üblichen Umsatzzahlen entsprechen. Für den Konzern ist die weit respekierte Anderson ein „Token Artist“, mit dem das Label zeigen kann, dass es auch an Kunst interessiert ist und nicht nur an Gewinn....."
LINKhttp://missy-magazine.de/2010/05/31/laurie-andersons-homeland-und-ein-videoexkurs-in-den-new-wave

Laurie Anderson/...ganz abgesehen vom langfristigen Gewinn , den Laurie Anderson sicherlich bereits eingebracht hat , stellt sich mir die Frage nach der VERTEILUNG .

Laurie Anderson - `O Superman` (1981) video

LINK YouTUBE : Laurie Anderson `O Superman `
LINK VIMEO : Laurie Anderson "O Superman"(besser)

V.) Ein ungewöhnlicher Vertrag
und Eine Reise in die Innerlichkeit :

Nick Drake

In einem frühen Stadium populärer Rock / Folk - Musik , nämlich 1969, hat ein britischer Sänger , Nick Drake , außergewöhnlich intime und persönliche Musik veröffentlichen können . Musik , von der vorauszusehen war , daß sie kein schneller Hit-paraden Erfolg werden würde , wegen der radikalen Intimität ,... wegen der inhärenten melancholischen Note . Aber der englische Produzent Joe Boyd hat an ihn geglaubt . Er veröffentlichte Nick Drake`s erstes Album `Five Leaves Left`(1969) auf seinem kleinen "Witch Season" -Label . Ein Achtungserfolg wurde erzielt . Als Joe Boyd sein Label an die Platten-firma `Island Records` verkaufte , war eine seiner Bedingungen , daß Nick Drake`s Schallplatten auch in Zukunft erhältlich sein müssen . So konnte die Musik von Nick Drake , trotz ausbleibender kommerzieller Erfolge , bis in unsere Zeit herübergerettet werden . Der 1974 verstorbene Nick Drake genießt heute einen einen Kult - Status , und zunehmende Beachtung . Er hat wachsende Popularität erfahren , durch den Titel-Song seines letzten Albums " Pink Moon "(1972) , welcher , sicherlich nicht in seinem Sinn , von der Volkswagen-Gruppe , als Werbesong eingesetzt wurde .

Nick Drake : aus dem Album

`Five Leaves Left`(1969) : "River Man"

LINK YOUTUBE : NICK DRAKE RIVERMAN

/ bitte beachten Sie ,daß es von Nick Drake , als Sänger, keine Filmaufnahmen gibt / Nichtsdestotrotz . Dieses Video von "River Man " ist eine offizielle Veröffentlichung von ISLAND RECORDS aus dem Jahre 2004 , das Fotographien von Drake und Fotographien aus seinem Umfeld verwendet .

Nick Drake essential Web - sites 1
Nick Drake essential Web - sites 2

fortsetzung folgt p.m.

VI.)

Engagement /Experiment und Tradition : Dürfen sich maßgebliche Mitglieder einer Independent _ Band als "Mormonen "outen ?

Low : Wenig bemerkt von der großen Öffentlichkeit , geht die amerikanische Band LOW seit Jahren konsequent ihren musikalischen Erforschungen nach , welche sich im Bereich von Independent-Rock , amerikanischer Country-Tradition und elektronischem Experiment bewegt . Mitglieder sind das Ehepaar Alan Sparhawk (git.) , Mimi Parker (drums) und der Bassist Steve Garrington. Neben allen Bestrebungen nach musikalischem Neuland , zeichnet die Gruppe ein Reichtum an Melodien und betörendem Harmoniegesang aus.

Low : `In Silence` :

LINK YOUTUBE : LOW " In Silence "

(ANMERKUNG : Natürlich erfolgt meine kleine Betrachtung und Schilderung von `Avant -garde im Rahmen populärer Musik ` vollkommen unabhängig und entfernt von jeglicher religiöser Gesinnung . Ich möchte aber anmerken , daß ich großen Respekt vor jedem ernstgemeinten Glauben oder spiritueller Überzeugung hege , auch wenn ich diesselbe nicht teilen kann oder will .)

Low : `Belarus`( sub-pop ) 2007 :

link youtube subpop...

Low : `live` : Israel , (11.9.2008)

Low - "Sunflower & The Last Snowstorm Of The Year"

`Sunflower` is the first track from 'Things We Lost in the Fire' , 2001.

`The Last Snowstorm Of The Year` is taken from 'Trust' , 2002. Thanks , yuvalcauly

link low `live` in Israel

fortsetzung folgt , pm oct. 2011

Anmerkung : Ich werde ab jetzt ein paar der strömungen der populären musik des 20. J.H. verfolgen , welche so etwas wie avant-garde in der rock musik repräsentieren : bis hier sind es Außenseiter gewesen , welche nicht die ganz große Zuhörerschaft erreichen konnten .

VII.) Die erste Radikalisierung des Blues :

Bo Diddley - the inventor

Von den großen Komponisten und Interpreten des ` Blues` der 30`er Jahre , hin zum Sound des Rock`n`Roll , und schließlich zu dem , was wir heute unter Rock - Musik verstehen , war es ein langer Weg ... es bedurfte eines radikalen Umdenkens und technischer Erfindungen : Einbeziehung von Disharmonie , von Verzerrtem , und von elektrisch verstärktem Klang ... , in den hypnotischen Rhythmus , den der Blues ohnehin schon vorgab . Das hat zu wesentlichen Teilen und zuallererst Ellas Otha Bates / Ellas McDaniel , besser bekannt als Bo Diddley (December 30, 1928 – June 2, 2008) , ab den frühen 1950er Jahren geleistet . Mit seiner Spielweise , seinen Kompositionen und Erfindungen im Bau von Gitarrenverstärkern hat er dem Verlauf von Rockmusik die Richtung gegeben .

Bo Diddley : `Live` Ed Sullivan Show (1955 )

LINK YouTube : Bo Diddley `live` Ed Sullivan

Bo Diddley `Live` (1965) :

Bo Diddley : `Hey Bo Diddley ` and `Bo Diddley ` at " TAMI SHOW " even more elaborated


LINK YouTube Bo Diddley Tami Show

Bo Diddley - the inventor

a web - page

pm nov. 2011 fortsetzung folgt

VIII.) KOLLEKTIVE ENTGRENZUNG und ERNEUERUNG : DIE `PSYCHEDELISCHE ` STRÖMUNG ALS BEWEGUNG IN DER ROCKMUSIK, als POLITISCH/KÜNSTLERISCHE GEGENWELT zur "BREITEN MASSE" : EINIGE BEISPIELE ....


Vorbemerkung : Zweifellos haben Rauschmittel und Drogen seit jeher vor allem im Bereich der Kunst und Kultur eine große Rolle gespielt . Als Mittel der Heilung , magisch - religöser Riten , wurden Drogen seit jeher eingesetzt , um mit ihrer Hilfe eine andere , vom Alltag unterschiedene Ebene der Wahrnehmung und des Bewußtseins erreichen zu können . Die eingesetzten Substanzen waren dabei von Kulturkreis zu Kulturkreis verschieden . Mehr als andere Kontinente ist Europa , vor allem ab der Renaissance , einen Weg der Sekularisierung und Hinwendung zu rationalistischem Denken gegangen . Der Kult der Spirtualität , wie er noch im mittelallterlich - christlichen Glauben zugegen war , wurde mehr und mehr zerstört. Die französische Revolution , mit allen ihren Fortschritten , ging einen Weg zur Hinwendung auf die " Realität" , ..das " Dieseitige" . Nietsche konnte zurecht den Satz formulieren " Gott ist tot " . In der Kunst / Kulturtgeschichte Europas des ausgehenden 19. Jahrunderts , kann aber auch eine "Gegenbewegung" festgestellt werden , mit Hang zum Exotismus , zum ( wie man es heute nicht mehr bezeichnet ) ` Primitivismus ` ferner Kulturen , was sich wesentlich in der Avantgarde_Kunst Europas niederzuschlagen begann . Das Nicht - Sichtbare , das bildnerisch von der sichtbaren Welt Autonome, wurde mehr und mehr Inhalt bildnerischer Erzeugnisse ; Auch das Psychologische .

Die E-Musik des frühen 20.Jahrhunderts hat sich mehr abstrakten , intellektuellen Motiven und Spielweisen zugewandt...und sich vom Publikum der breiten Öffentlichkeit entfernt. Eine Alternative dazu begann aber im Stil des "Jazz "

, der spirtuell-motivierte Spielweisen mit der umittelbaren Ausdrucksstärke von "Volksmusik" in Einklang brachte, Kunst- mit ethnischer Populärmusik vereinte , und der Improvisation einen großen Platz einräumte...

( hier : einer , der die große Masse von Zuhörern , des Publikums mitreißen und zu begeistern wußte... mit seiner komplizierten und dennoch direkten Spielweise.... schwarz und weiß zugleich begeistert hat , und der eine kultur -politische revolution sozialen Ausmaßes vorbereitet hat , wie sie erst viel später wieder mit der Psychedelischen / der Hippie -bewegung zum tragen gekommen ist....)

Louis Armstrong ist der erste , große Super - Star der Moderne, dem die Gratwanderung zwischen Popularität und Anspruch gelungen ist.

LINK YOUTUBE : LOUIS AMSTRONG `TIGER RAG` ( 1932)

Allerdings hatte auch die herausfordernd neue und vitale Stärke der Musik Louis Amstrongs politisch damals wenig verändern können . Bis weit in die sechziger Jahre blieb die schwarze Bevölkerung in den USA und Weltweit eine Gruppe von Menschen "zweiter Klasse".

Ich glaube , daß Veränderungen , sozusagen eine Revolution in der Gesellschaft, zuerst durch planvolles Handeln im politischen Kampf , aber dann aber auch
durch beinahe ungeplante , unplanbare Umstände stattfindet . Einen nicht geringen Einfluß hatten Drogen.

Drogen sind von diversen jazz-musikern ,..Charlie Parker...Billie Holiday..usw von jeher verwendet worden

.Breitenwirksamkeit und bewußte Verwendung von bewußtseinsverändernden Drogen im Kunst -Bereich , in der Musik und im Sinn einer gesellschaftsverändernden wirkung , fand aber erst in der revolution der 1960er jahre statt...

`Pink FLOYD`... war eine der wesentlichen Bands der `psychedelischen`Welle

Diese Revolution ist Mitte der 1960er Jahren losgegangen ...und...während man mit Protestliedern und der zu - Hilfe -Nahme von allerlei `bewußtseinserweiternden Drogen experimentierte (...von Haschisch....bis LSD), hat zeitgleich die Rock-Musik unerwartet experimentelle, freie Formen angenommen. Einer der angesagtesten und besten Gruppen waren die englische Band `Pink FLOYD` , mit dem damaligen Lead-Sänger Syd Barrett . Ihr erstes Album "the piper at the gates of dawn" (1967) und ihre ersten single -veröffentlichungen sind zeugnisse einer utopistischen Aufbruchstimmung, welche schließlich mitgeholfen haben , eine ganze Generation zu verändern .


`Pink FLOYD` "SEE EMILY PLAY"..VIDEO 1967: SEE EMILY PLAY



`Pink FLOYD`/LIVE 1968/pink floyd....astronomy dominee/flaming...live ..french television...
link youtube

fortsetzung folgt . pm jan.2012

Avantgarde in der rockmusik/Avantgarde in rock music

IX.) BRACHIALE UND LYRISCHE DILLETANTISMEN - der Beginn von PUNK und UNDERGROUND im POP - UNIVERSUM : VELVET UNDERGROUND :

Es ist mir ein Rätsel , warum in manchen geschichtsschreibungen der pop-historie das erste album von velvet underground mit nico von 1966 oft als desingtes kunst - produkt , mehr als ein werk allererster avant -garde qualität im Bereich der rockmusik wahrgenommen wird . Der name des Mentors und Produzenten ANDY WARHOL , mit seiner Idee zur Popkultur , zum Star- kult , stand zwar dafür , daß zumindest für fünfzehn minuten jedermann den zenit der breiten medialen Öffentlichkeit erreichen kann...allein durch die athrophierende Medialität des ausgehenden 20. J.H.`s .....aber lou reed und seine velvet underground hatten immer mehr als das zu bieten ...nämlich eine auf den Punkt , gebrachte  , einzigartige Inginuität. Sie wurden vorläufer zukünftiger musikalischer dinge.....


the velvet underground " european son " ( 1966 )
the velvet underground " european son " ( 1966 ) link youtube

FRÜHE QUASI - LESBISCHE FRAUEN POWER :

the velvet underground + nico 1966 : femme fatal
the velvet underground + nico : femme fatal live ca 1975 , orig from 1966





HEROIN STATT HASCHISCH

the velvet underground 1966 i`m waiting for the man
the velvet underground 1966 i`m waiting for the man LINK

rechere ...pm 04 2012